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调音常识

放松--弹琴的必由之路

时间: 2018-08-05 14:14:59 阅读 188 次  作者: 上海柏通琴行

一、是如何理解放松 
  

放松不是技术,而是一种状态。在形式上,一般可分为静态放松和动态放松两种。静态放松是呈持续壮的放松,如熟睡时的状态;而动态繁放松是瞬间的、局部的,是一种完整动作张弛中的一个“间歇”,行为目的不是为了静止,而是为了“待动”,钢琴演奏中的放松,即属于动态放松。
  

许多音乐教育家都曾做过这样的比喻,“放松是打开艺术大门的钥匙”。的确,放松在钢琴演奏中是掌握正确、科学弹奏方法的重要基础。因为美妙动听的钢琴音乐是通过人的生理器官、规范的触键动作而发出的声响。这种触键动作是由支配动作的相关肌肉相对放松而发出的。钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出:“手臂中的三个大关节必须放松,才能放松,才能通畅。三个小关节不能松,要鼓起。”那么,弹琴中的每一个动作,可以说是由肢体大部分放松和局部紧张这两中生理状态构成的。 
  

初学钢琴的人,由于不适应,往往容易造成与触键动作的相关肌肉紧张,与触键动作不相关的肌肉也紧张,形成了不必要部位的僵硬和用力。肌肉是有记忆的,长期不规范的学习习惯性重复,会导致肩、臂、手腕酸痛,严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。所以,教学中首先要让学生明确放松在弹琴时的重要意义,让学生真正认识和理解弹琴不是单纯的靠手指去敲击键盘,而是靠肩、臂、腕的放松,将手臂的重量送入指尖所做的规范性的触键动作。然而,真正理解放松,还需要教师指导学生在实践中多体会、多感受,才会收到事半功倍的效果。
   

二、如何体会放松

  

体会也是一种感受和实践。著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过“手指好比在前线打仗的战士,必须要有畅通无阻的后方来支援。”“这” 畅通无阻的后方就是指从手腕到肩部,包括整个躯体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始,到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态,尤其是肩关节到腕关节处,任何一个部位出现了紧张状态,力量就不能畅通无阻。 
  

师范学校里钢琴教师少,学生多,且多数来自偏远农村,几乎没有接触过钢琴,但他们都有一中好奇心和急于求成的心理。刚开始在技术上还不算成熟,肩、臂、腕、掌松弛的传导力量与手指支撑感还不完全会运用时,内心中的乐曲形象难免要用僵硬的手指弹奏出来。教师如果不能及时纠正学生的不规范动作,就会对他们以后的学琴伊始教师就要运用科学的方法,让学生通过实际操作深刻体会到放松的状态和感觉。方法是:让学生坐在椅子上,两手自然放于膝部,老师站在学生前面拽起他的手,拉起手臂,要求学生完全处于被动状态,被拉起的手臂应该松弛的垂挂着,教师将学生的手左右摇动时,应感觉沉甸甸的。随后把学生的手突然放开,学生的小臂带着大臂,自然落在腿上。这种手臂的放松感觉才是正确的。如果教师抬起学生的手臂时,学生也不自觉地跟随举起来,我们就会感觉到学生的手臂轻了,当教师的手抽回时,学生的手仍然吊在半空中,说明学生还没有掌握和体会到放松的感觉。那么,可以用一本书“落”在地上的不同效果作比喻。
   
三、如何训练才能放松
 

训练放松的方法和途径很多,主要包括动作上放松和心理上放松。 
  

1、动作上放松的训练 

 

首先让坐在椅子上的学生全身放松,然后由腕部带动手臂自然地抬到与肩平行处,肘部不可僵直,在自然地落在腿上,如果发出结实饱满的“噗”的声音,则放松感觉是正确的。当运用到钢琴上时,动作是一样的,只是动作范围少了一些。在键盘上,要求手指落到键盘上后牢固站稳,使整个手臂的重力都集中在指尖上。在准备弹奏下一个音之前,抬手是不可以把手从键盘上突然机械地抬起,要将手腕轻松地提起,再轻轻地落下。然后,运用这一动作原理分别训练各个手指在键盘上有规律非连音触键的放松练习。我在实践中总结出一种单音落、双音落、落黑键和连音的练习方法。通过这种训练,学生不仅较好地掌握了放松要领,而且也为培养正确的手形 、锻炼手指、熟悉键盘打下了良好的基础。具体做法如下: 
  

(1)单音落练习:以右手为例,先将3指落在e1音上,然后在逐个跨越八度,使3指分别落在e2、e3、e4音上后,在按下行顺序落回到e1音。同样道理落2指,顺序是d1、d2、d3、d4、d3、d2、d1。落4指的顺序是f1、f2、f3、f4、f3、f2、f1,方法一样。要求手型规范,手指固定,手臂放松、力到指尖。对于1指和5指,因为独立性差,初学的时候就单独落指很难养成良好的手型。如果同时落下1、5指则便于行成手型手掌的支架感,可以克服掌关节下踏和手指僵紧的毛病。 
  

左手也是以3指先行,从e1开始向左方跨越八度落指,前后落指程序与右手反方向相同。
  

(2)双音落练习:为锻炼弱指,左右手先从3、5指开始训练。以右手为例,3、5指同时落双音在e1g1、e2g2、e3g3、e4g4、e3g3、e2g2、e1g1音上;2、4指落的顺序是d1f1、d2f2、d3f3、d4f4、d3f3、d2f2、d1f1;1、3指落的顺序是c1e1、c2e2、c3e3、c4e4、c3e3、c2e2、c1e1、左手也按照先落3、5指,在落2、4指,后落1、3指,从小字一组c1e1开始向左出发,先下行、后上行,做与右手同样程序的反向练习。 
  

双音落的练习,要求每两个手指落下后的力度均匀,声音清晰、干净。 
  

(3)落黑键练习:与单音落相同,落2、3、4指即可。每个手指都可以逐个做落黑键和立指尖的练习。落黑键的方法与落白键的方法是一样的,但一定要强调正确的手型和牢固的指尖。 
  

(4)连音练习:放松的部位和要求更加细致,五个手指要松弛地自然弯曲,小指不能躺在键盘上,大指的第二关节在强调鼓出来的同时,第一关节不能僵硬,要指导学生做到音与音相连,第一个音的落键动作与单音下落的动作是一样的,指尖停留在键盘上的时间无论长短,手臂都不应对键盘再施加压力。
   
2、心理上的放松训练 
  

心理素质是人们对于自身思想情感的控制、调节,对内外干扰的排除以及对时空变化适应的一种心理机能。良好的心理素质对于表演艺术尤其重要。学生能够在众人面前充满感情、准确完善地把一首乐曲演奏出来,除了技术练习达到完全熟练的程度以外,还需要心理上处于非常健康和放松的状态。否则,学生很容易由于技术练习不过硬、曲子弹的不熟练或者环境的变化,产生自信心不足、恐惧、精神紧张等障碍,导致演奏时大脑空白,曲子弹的支离破碎,使演奏者不能顺利完成,更弹不上乐曲的音乐表现了。对于上述现象,教师要善于了解学生发生障碍的原因,发现技术的弱点,具体问题具体分析。针对师范生已接近成年、学琴起步晚、手指僵硬等特点,进行心理上的诱导和训练是十分必要的。 
  

(1)从培养学生的兴趣和自信心入手,动用精彩的示范和生动活泼的教学语言感染学生教学中要多鼓励、少批评,多运用对比、启发、归纳等方法,激发学琴的强烈欲望和热情。 
  

(2)从培养学生丰富的音乐想象力入手。教师在教会学生正确的演奏方法和技巧、准确的读谱和规范的指法的同时,还要启发学生学会分析作品风格和音乐的表现,学会体会乐句和音乐语气,引导学生全身心投入到音乐意境之中。这样,学生在演奏时,就把思想全部侵入到音乐之中,从而避免产生恐惧。 
  

(3)根据钢琴师范集体课的特点,尽量让学生在众人面前练琴或演奏,这样既能互相学习、互相影响,又能取长补短、锻炼胆量。同时,多举行一些观摩会或汇报会,创造一种表演气氛。表演前,教师可做适当的鼓励或心理暗示,使学生增添自信,缓解紧张情绪,从而培养他们良好的演奏心理。
   
总之,放松是钢琴演奏的重要基础。没有放松,也就谈不上优美如歌的音色;没有放松,甚至会走向弹奏的歧路。我们必须让学生学会放松、运用放松,因为放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必由之路。