在开始今天的话题之前，我们先一起来分享一下美国钢琴家、音乐教育家Seymour Bernstein先生所记录的一次成功的教学经验：

首先，Seymour先生让他的学生在八秒的时间内观察以上作品段落的第一小节，并让他说出他所看出的这一小节中所包含的音乐理论及结构。

八秒后，学生凭着记忆说出了三点：

1. 低音贯穿了整个小节

2. 高音与中音的行进方向相反

3. 右手是从增四度开始

第二个八秒，Seymour先生让学生在演奏第一小节的同时观察段落中的第二小节。这也就意味着，学生需要在凭记忆演奏第一小节的同时，用余光来进行第二小节的读谱。

这次，学生的回答显得有些犹豫，但在Seymour先生的引导与鼓励下，他说出了以下三点：

1. 第一小节中，低音部分的音延续到了第二小节

2. 高音部分下降了三个自然音阶

3. 小节中最后的音，形成了G大调和弦

学生的回答让Seymour先生非常地惊喜。接下来的学习中，学生不仅能在演奏第一、二小节的同时进行第三小节的读谱，更利用他所知的音乐理论知识得出了越来越多的信息：

第三小节中，低音D是一个持续音。高音B在第三小节中转向A，成为了属七和弦的一部分。中音部分的降B与第一小节中的降B呼应。但是它是否能够在乐谱中以升A来代替呢？

在之后的教学中，Seymour先生发现，这个学生能够在演奏的同时进行越来越多小节的读谱，且对于乐曲之后行进趋势的预测也越来越准确（在节奏、旋律进行不脱离基础调性的情况下）。

最终，Seymour先生总结出，在学生开始演奏的瞬间，三件事发生了：

1. 他的耳朵对音调做出了判断
2. 他的双手根据大脑给出的信号做出了演奏的动作
3. 他的双眼自由地进行着乐曲后续部分的读谱

通过这一段教学记录，我们可以发现人脑如果收到足够的刺激，完全有可能完成那些远比我们想象中困难的任务。

而视奏，作为钢琴演奏者都想要掌握的能力，对于钢琴学习有着三点重要的作用：

1）视奏让演奏者能够对整首乐曲产生无意识的、自发的反应，这在学琴的初期阶段是十分关键的。

2）视奏让演奏者可以通过培养对键盘的感觉来辅助触觉及动态记忆。

3）视奏激活了由对音乐的反应、理解及联想所组成的音乐记忆。

简而言之，将散落的音符组合成模块，并将这些模块作为音乐事件去体验，从中领悟音乐中所蕴含的意义，这种能力使得一位音乐家能够真正探索到他所演奏的音乐的核心。